UN ETENDARD GEANT, composé d’une mosaïque de 6300 pixels de tissu pour défendre l’idée de fabrication locale. Mains d’Oeuvre est le résultat d’une chaîne de production dirigée par Pascal Gautrand en collaboration avec 5 étudiantes de l’Accademia di Moda e Costume di Roma, pour créer un patchwork unique mesurant 9,5 x 12 m, obtenu à partir de vêtements taillés en carrés (16 x 16 cm), et assemblés entre eux pour mettre l’accent sur la culture de la fabrication. La pièce recompose l’image d’un fil qui court d’une main à une autre : un symbole de la transmission des savoir-faire artisanaux locaux et de l’échange clients-artisans que le système actuel du prêt-à-porter ne permet pas.

THE CONTEMPORARY FASHION SYSTEM is based on image, leaving aside the values linked to the idea of manufacturing. However, at this historic moment when there is a desire to safeguard the values of Italian excellence and, on a European level, everything possible is done to trace the origin of garments, in Rome there still exists a widely developed tradition of local manufacturing with a network of artisans capable not only of producing garments and accessories but, at the same time, of offering interaction, a listening ear, interchange and the direct exchange of ideas with the customer. A solid microsystem, capable of offering that which the industrial system, despite having all the means, is unable to give us, namely value added which establishes a cultural exchange and a human rapport which puts the manufacturer and customer on an equal footing.

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CARACTERISTIQUES TECHNIQUES
Format: 110 m2 / 9.50 x 12 m
6300 pixels
300 vêtements taillés

PRESENTE par FENDI et ALTAROMA

PRODUIT EN COLLABORATION AVEC :
Accademia di Moda e Costume di Roma
Académie de France à Rome - Villa Medici

Comment représenter l’acte travailler ? Comment redonner de la visibilité aux processus de fabrication ?
“Non seulement que l’homme sache ce qu’il fait – mais si possible qu’il en perçoive l’usage – qu’il perçoive la nature modifiée par lui. Que pour chacun son propre travail soit un objet de contemplation.”

D’après cet extrait du Journal d’usine de Simone Weil, quatorze étudiantes de la section Design textile se sont penchées pendant une semaine sur les multiples manières de rendre l’acte de travailler visible.

workshop à l’ENBA de Lyon

Le résultat de leur réflexion est un travail collectif rassemblant le travail de chacun sous forme d’un livret photocopié au format 15 x 14 cm et d’une vidéo de 20 minutes intitulée “Techni-Color“.

Du son, des films d’animation, des flip-books, du texte, des vidéos, des images fixes, du dessin… Le résultat final est un collage de nombreuses techniques qui offrent de multiples pistes plastiques pour la représentation du travail.

Ce workshop, sous la direction de Pascal Gautrand, s’est tenu du 22 au 26 février 2010 à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon

Vernissage – 24 septembre 2009 - 19h00
via Gian Giacomo Mora 3 - Milan

A l’occasion de la semaine de la mode, Pascal Gautrand présente la ligne Made in Milano dans le cadre du deuxième rendez-vous du cycle 6D, six designers pour Cavalli e Nastri, sous la direction de Federica Sala.

Made in Milano propose 4 modèles de chemises pour homme, disponibles sur-mesure ou en tailles standards, dans 3 types de tissu : popeline blanche, popeline stretch bleu nuit et pinpoint bleu ciel.

Made in Milano @ Cavalli & Nastri

Du 24 septembre au 17 ottobre 2009, Pascal Gautrand présente, toujours dans la boutique Cavalli e Nastri, une installation vidéo qui rassemble des témoignages liés au thème du souvenir.

Tous les produits peuvent être commandés directement à la boutique Cavalli e Nastri, via G. G. Mora 3 à Milan ou d’après le catalogue Made in Milano (contactez-nous).

Le projet 6D met en scène des collections originales, liées aux concepts de la mémoire et de l’unicité, au travers de pièces contemporaines qui font référence à l’idée de proximité, tant par le fait qu’elles sont produites localement que par leur qualités artisanales.

Dj set: Dj persignora

Une semaine de “performances”, production de mannequins en tissus grandeur nature

La mode actuelle met en lumière les métiers de la création, et la chaîne de production, pourtant essentielle, demeure dans l’ombre. En Europe occidentale, ce désintérêt pour la fabrication est à l’origine de l’effondrement du système industriel et artisanal, accélérés par les phénomènes de surconsommation et de délocalisation de la production.

Qui, comment et où produit-on ? En Italie comme en France, le concept de production est devenu abstrait pour les plus jeunes générations. Il est donc devenu difficile, pour les centres de formation, de susciter auprès d’elles l’intérêt et la motivation pour les métiers de la mode liés à la fabrication.

Sous forme d’ateliers réalisés auprès d’étudiants de lycées techniques italiens et français, ce projet vise à revaloriser le processus de fabrication en repoussant les limites de la standardisation. Chaque mannequin est produit en série selon une règle du jeu – et de fabrication – proche du cadavre exquis qui lui offre un caractère unique et imprévu et prouve qu’une chaîne de production peut aussi être créative.

Ce projet a été rendu possible grâce au concours de la CELC-Masters of Linen et de Lectra.

L’exposition propose, au travers d’une série d’installations, une réflexion sur le système de la mode. Ce système oscille constamment entre l’unique et le multiple : les designers de mode, guidés par leur personnalité et de leur sensibilité particulières, imaginent des vêtements destinés à être ensuite anonymement multipliés sur les chaînes de production.

Ces vêtements prêt-à-porter retrouvent finalement leur unicité lorsque nous les choisissons et nous nous les approprions, exprimant ainsi à travers eux, à la fois une part de notre identité individuelle et la marque d’appartenance à des groupes.L’exposition se veut une réflexion sur les valeurs culturelles, sociales et symboliques de la mode d’aujourd’hui, sur ce lien invisible et impalpable qui se crée entre l’identité d’un produit, qu’il soit de masse ou de luxe, et l’identité de ceux qui se l’approprient. (more…)

«Le design de mode, ce n’est pas seulement le design du produit, c’est aussi celui du système». C’est cette idée que développe Pascal Gautrand en collaboration avec des artisans romains qui opèrent dans le panorama capitolin de la chemiserie sur mesure. Ainsi, made in roma propose un dialogue entre la culture internationale de la mode et l’expérience artisanale romaine, en développant le concept de l’«ad personam», c’est-à-dire l’adaptation du produit à un client spécifique.

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La création du produit peut-elle avoir lieu directement sur la chaîne de production ?
Comment un processus de production sérielle peut contribuer à créer un produit unique ?

Cette problématique a pris la forme d’un atelier, imaginé par Pascal Gautrand pour une classe de 20 étudiantes en Bac professionnel du lycée Paul Poiret à Paris. Encadrées par les professeurs d’Arts appliqués et de Techniques professionnelles, ces adolescentes de 15 à 17 ans ont réalisé 18 mannequins en textile, grandeur nature. L’installation est accompagnée d’une vidéo de 12 minutes, présentant les souvenirs liés à un vêtement de 10 des élèves de la classe, chacun porteur de la mémoire d’un moment vécu ou d’une personne chère. (more…)

L’exposition s’articule autour d’une série de plus de 430 photographies réalisées entre 1998 et 2009 et tirées au format 10×15cm. Le projet propose au public de partager le regard ex cathedra, porté par le designer, sur du mobilier abandonné (chaises, fauteuils, tabourets ou divans), au gré des voyages et du hasard, sur les trottoirs d’une cinquantaine de villes dans le monde. (more…)

Galleria Valentina Moncada - Via Margutta - Roma
du 1er au 20 février 2009

Exposition du projet “When in Rome, do as Romans do.”, à l’occasion de la semaine de la mode romaine, organisée par Alta Roma.

L’installation est constituée d’une série de 30 chemises réalisées d’après un modèle produit en série (une chemise Zara), par 30 sartorie romaines, spécialisées dans la confection de chemises sur mesure qui ont accepté de prendre part au jeu. Le résultat obtenu est une série de chemises artisanales qui, à première vue, se ressemblent toutes entre elles, mais chacune est pourtant bien unique, fruit de la culture “sartoriale” et du savoir faire singulier de chaque atelier. (more…)