Bloc-Notes

Pendant AltaRomAltaModa du 9 au 15 juillet 2010

UN ETENDARD GEANT, composé d’une mosaïque de 6300 pixels de tissu pour défendre l’idée de fabrication locale. Mains d’Oeuvre est le résultat d’une chaîne de production dirigée par Pascal Gautrand en collaboration avec 5 étudiantes de l’Accademia di Moda e Costume di Roma, pour créer un patchwork unique mesurant 9,5 x 12 m, obtenu à partir de vêtements taillés en carrés (16 x 16 cm), et assemblés entre eux pour mettre l’accent sur la culture de la fabrication. La pièce recompose l’image d’un fil qui court d’une main à une autre : un symbole de la transmission des savoir-faire artisanaux locaux et de l’échange clients-artisans que le système actuel du prêt-à-porter ne permet pas.

THE CONTEMPORARY FASHION SYSTEM is based on image, leaving aside the values linked to the idea of manufacturing. However, at this historic moment when there is a desire to safeguard the values of Italian excellence and, on a European level, everything possible is done to trace the origin of garments, in Rome there still exists a widely developed tradition of local manufacturing with a network of artisans capable not only of producing garments and accessories but, at the same time, of offering interaction, a listening ear, interchange and the direct exchange of ideas with the customer. A solid microsystem, capable of offering that which the industrial system, despite having all the means, is unable to give us, namely value added which establishes a cultural exchange and a human rapport which puts the manufacturer and customer on an equal footing.

Voir la vidéo de l’installation

CARACTERISTIQUES TECHNIQUES
Format: 110 m2 / 9.50 x 12 m
6300 pixels
300 vêtements taillés

PRESENTE par FENDI et ALTAROMA

PRODUIT EN COLLABORATION AVEC :
Accademia di Moda e Costume di Roma
Académie de France à Rome - Villa Medici

Exposition présentée au Centre culturel français de Milan, Palazzo delle Stelline
du 10 septembre au 30 octobre 2009

L’exposition propose, au travers d’une série d’installations, une réflexion sur le système de la mode. Ce système oscille constamment entre l’unique et le multiple : les designers de mode, guidés par leur personnalité et de leur sensibilité particulières, imaginent des vêtements destinés à être ensuite anonymement multipliés sur les chaînes de production.

Ces vêtements prêt-à-porter retrouvent finalement leur unicité lorsque nous les choisissons et nous nous les approprions, exprimant ainsi à travers eux, à la fois une part de notre identité individuelle et la marque d’appartenance à des groupes.L’exposition se veut une réflexion sur les valeurs culturelles, sociales et symboliques de la mode d’aujourd’hui, sur ce lien invisible et impalpable qui se crée entre l’identité d’un produit, qu’il soit de masse ou de luxe, et l’identité de ceux qui se l’approprient. (more…)

Réflexion sur les limites de la standardisation dans le système de la mode prenant la forme d’une installation de 18 mannequins en tissus, pièces uniques produites en série, réalisés dans le cadre d’un workshop avec 20 élèves du Lycée Paul Poiret à Paris. Vidéo de 12′ présentant les récits de souvenirs de vêtements racontés par 8 adolescentes, liés à des souvenirs de vêtement.

La création du produit peut-elle avoir lieu directement sur la chaîne de production ?
Comment un processus de production sérielle peut contribuer à créer un produit unique ?

Cette problématique a pris la forme d’un atelier, imaginé par Pascal Gautrand pour une classe de 20 étudiantes en Bac professionnel du lycée Paul Poiret à Paris. Encadrées par les professeurs d’Arts appliqués et de Techniques professionnelles, ces adolescentes de 15 à 17 ans ont réalisé 18 mannequins en textile, grandeur nature. L’installation est accompagnée d’une vidéo de 12 minutes, présentant les souvenirs liés à un vêtement de 10 des élèves de la classe, chacun porteur de la mémoire d’un moment vécu ou d’une personne chère. (more…)

L’exposition s’articule autour d’une série de plus de 430 photographies réalisées entre 1998 et 2009 et tirées au format 10×15cm. Le projet propose au public de partager le regard ex cathedra, porté par le designer, sur du mobilier abandonné (chaises, fauteuils, tabourets ou divans), au gré des voyages et du hasard, sur les trottoirs d’une cinquantaine de villes dans le monde. (more…)

Galleria Valentina Moncada - Via Margutta - Roma
du 1er au 20 février 2009

Exposition du projet “When in Rome, do as Romans do.”, à l’occasion de la semaine de la mode romaine, organisée par Alta Roma.

L’installation est constituée d’une série de 30 chemises réalisées d’après un modèle produit en série (une chemise Zara), par 30 sartorie romaines, spécialisées dans la confection de chemises sur mesure qui ont accepté de prendre part au jeu. Le résultat obtenu est une série de chemises artisanales qui, à première vue, se ressemblent toutes entre elles, mais chacune est pourtant bien unique, fruit de la culture “sartoriale” et du savoir faire singulier de chaque atelier. (more…)

Série de 13 robes, déclinées autour de l’archétype de “la petite robe noire”, contrecollages de tissus avec divers vêtements.

13Dresses est une série de 13 robes, réalisée en 1999 et montrée à New York dans le cadre de FashionLab. Ce travail met en évidence, grâce à une simplification complète du design de chaque robe, le codage et ses référents au travers des clins d’œil aux vêtements emblématiques qu’elles renferment (chemise d’homme, veste Mao, robe 70’s…).

Derrière chaque vêtement apparaît toute une série de référents tantôt historiques (le pli Watteau), culturels (l’imprimé Ecossais), iconiques (le style Jackie Kennedy), sociologiques (la poche à soufflet d’uniforme) ou intime (le pull tricoté par ma Grand-mère). Le créateur ou le styliste, dans leurs productions, font sans cesse allusion à ces référents “fantomatiques”. De ce fait, les composantes du design de mode (au sens large : produits et images confondus) s’appuient sur une écriture plastique codée de référents et de citations.